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29 Octubre 2022

EIBAR / PORTALEA

KATAPULTA ACTION > EXPOSICIÓN TEMPORAL: 
Artista: ALMU MAESO
Exposición de Pintura
Título de la exposición: «AZULEJOS»
Localidad: Eibar
Lugar:  Sala de exposiciones Portalea
Inauguración: 29 Octubre a las 19:00h. Visita guiada con la artista.
Duración: del 29 Octubre al 20 de Noviembre
Horario: De martes a domingo: 18:30-20:30

• En esta exposición la artista muestra obras de pintura, grabado y cerámica, donde la disciplina principal es la pintura, desde donde todo parte. Cabe destacar su importancia de trabajar con las manos, ya que trabajar con las manos es trabajar con los sentidos. «Esa imagen que entra por el ojo, la toco con el ojo, la interiorizo, dibujo y transformo.» •
Este evento está promovido por  el Ayuntamiento de Eibar y la casa de cultura Portalea.  en colaboración con la Plataforma Katapulta  y el apoyo de Kutxa Fundazioa.

Instagram: almumaeso

El año pasado, comencé la tesis doctoral en la UPV/EHU. La investigación trata sobre el índice de incertidumbre en los procesos de creación plástica. Ese tema me ha llevado a trabajar en otras disciplinas con las que no estaba tan familiarizada, lo que me ha permitido experimentar desde un previo desconocimiento técnico. La exposición tiene varios nexos de unión: por un lado, las dos dimensiones, como antes he mencionado, todo parte de la pintura; por otro lado, los temas e imaginario que se repiten. Por lo que este segundo nexo de unión trata de las relaciones.

El proyecto comienza en enero de 2022, en un momento en el que el proceso estaba transformándose. Hasta entonces, las imágenes que creaba estaban dirigidas por la intuición. Pasé los últimos días del año 2021 encerrada en casa, confinada. En ese momento, con tan solo unos lápices de colores y un bote de tinta china, me di cuenta de la necesidad de desarrollar un imaginario que tuviera influencia del exterior. Esos días se hacía insoportable trabajar desde la intuición. Necesitaba un estímulo externo. Sobre esa época empecé a ver la arquitectura de manera diferente, de una manera en la que podía inspirarme para crear y utilizar las decoraciones y estructuras en mi propia obra. Empecé a utilizar esas imágenes de azulejos, baldosas, arcos, columnas, el ritmo, la armonía etc. todas aquellas decoraciones geométricas halladas en la arquitectura.

A partir de ahí, el nuevo imaginario empezó a formar parte del proceso. La intuición y los estímulos externos están en diálogo. Lo que he querido traer a la exposición es ese juego entre lo interior y lo exterior, y también, el juego de relaciones que antes he mencionado. El objetivo es crear un conjunto de las obras a modo de instalaciones.

En cuanto a las técnicas empleadas, no suelo mezclar en exceso, esto es, en cada disciplina uso una técnica concreta. En la pintura trabajo el óleo sobre papel y sobre lino. El papel es un material que utilizo mucho, es barato y no requiere mucha preparación. Esto me ayuda a crear con mayor libertad, ya que no está tan presente el miedo a enfrentarse al “lienzo en blanco”. Los materiales de poco valor me dan esa seguridad. No solo eso, como antes he dicho, estoy investigando sobre la incertidumbre en los procesos de creación plástica, y, con el papel, puedo ser más libre a la hora de transformar y boicotear las imágenes que se crean durante el proceso. El sentido de ese objetivo es encontrar cosas nuevas, sobre todo “encontrar” y sorprenderme. Las últimas obras las he trabajado sobre tela de lino debido a que he recibido ayudas a la producción y me ha permitido comprar todo tipo de materiales independientemente de su precio. 

En grabado trabajo el linóleo. Hago ediciones de cantidades grandes de estampas. Esto lo realizo así para aprender bien la técnica y también porque en el camino van quedando estampas a medio completar con las que después experimento de manera diferente, dándoles un carácter de pruebas únicas. A modo de resumen, hago ediciones de alguna manera, con menor libertad para aprender la técnica, y a continuación, con las pruebas inconclusas experimento con total libertad.

El dibujo es difícil de separar de la pintura, ya que el límite entre ambas está borroso. Relleno cuadernos con bocetos que después utilizo o no en otras disciplinas. Se puede decir que el dibujo es la estructura de la obra, la atraviesa.

Hace aproximadamente un año empecé a trabajar la cerámica. En esta práctica me embarco de lleno en la incertidumbre técnica y en la duda. Por eso, tanto en el proceso como en el resultado, se me permite trabajar desde lo inocente y desde lo “naif”. Trabajo todo con las manos.

Para terminar, haré hincapié en la idea de trabajar con las manos, ya que me parece de gran importancia. Trabajar con las manos es trabajar con los sentidos. Esa imagen que entra por el ojo, la toco con el ojo, la interiorizo, dibujo y transformo. Me parece de vital importancia, en esta era tecnológica, conocer los deseos de cada una, los deseos análogicos, para poder materializarlos.